Video Mejor Edición Prácticas Parte II: Cómo usar Pro-Grade software de edición de vídeo

Mejor Video Editing Prácticas Parte II: Cómo usar Pro-Grade software de edición de vídeo
por Sklavos Dustin - 08/09/2010

Por Dustin Sklavos

Mi trabajo aquí como un escritor para NotebookReview es destilar información complicada en algo que el consumidor medio pueda entender. La mayoría de las cosas relacionadas con la informática tienen algún tipo de analogía básica que cualquiera puede entender, pero la edición de vídeo es totalmente su propia entidad. El flujo de trabajo básico es simple y lógico para mí porque he estado haciendo durante casi una década. ¿Cómo se puede transmitir rápidamente a alguien que es completamente nuevo en ello?

Como dije la semana pasada, los editores de vídeo de consumo de grado no resuelven este problema en absoluto. En todo caso, lo complican, porque en lugar de sólo la simplificación del flujo de trabajo de software de calidad profesional, crean sus propias disciplinas y lenguajes. Si usted quiere tomar ese conocimiento y aplicarlo a algo más potente y flexible, estás fuera de suerte. Irónicamente, el software más potente es en muchos aspectos, menos complicado, ya que no toma estos atajos de flujo de trabajo.

En esta segunda parte de mi serie de la edición de vídeo, te voy a caminar a través de los elementos básicos que se encuentran en el software de vídeo profesional. Cuando empecé a aprender el software - en mi caso, Adobe Premiere - He encontrado el interfaz es muy intimidante. Pero más tarde, cuando fui a la universidad adecuada, tuve que aprender Final Cut Pro y se alegró al descubrir que era en muchos aspectos, básicamente intercambiables con Premiere. Lo que aprendí con Premiere podría aplicarse fácilmente a Final Cut Pro, y viceversa. Profesores llegó a decir tanto. Mi objetivo final es menos que le diga exactamente cómo utilizar este software, ya que es para darle un punto de partida para trabajar, una comprensión de lo que estás viendo para que no se sienta intimidado, sino listo para aprender cómo para utilizar estas nuevas herramientas poderosas.

Antes de empezar

Así que antes de entrar en el programa propiamente dicho, vamos a tener que entender los formatos de vídeo digital se disparó pulg puedo ver cómo esta pantalla podría ser al menos un poco aterrador incluso por su propia cuenta, pero podemos dividirlo bastante simplemente.

En primer lugar, en realidad sólo hay tres formatos que vamos a necesitar para preocuparse por aquí:

• DV
• HDV
• AVCHD

Usted puede pasar por alto en gran parte los otros listados porque las probabilidades son que usted no va a conseguir sus manos en una cámara RED ONE en el corto plazo (y si lo haces, yo te desprecio y envidia). Su cámara es susceptible de tener el formato que dispara en derecho impresa en el lateral de la caja si no la propia cámara. La mayoría de cámaras de vídeo de consumo en estos días - por lo menos los que disparan en alta definición - disparar AVCHD, estoy realmente alarmados (y decepcionante) en cámaras de video rápidas cómo han ido sin cintas.

El formato no es absolutamente esencial, a los efectos de Premiere Pro, al menos, está eligiendo el formato que quiere dominar el vídeo pulg Cualquier otro medio que se agregan al producto terminado se convertirá en el formato principal. Usted puede mezclar y combinar formatos, añadir imágenes fijas o MP3, lo que sea, y el software que puede manejar, pero el producto final será en el formato de master.

EL PANORAMA

Así que una vez que el proyecto se inició en el software de su elección, usted está obligado a ver una ventana que se ve algo como esto:

Esto se ve exponencialmente más complejo y aterrador de lo que realmente es. La pantalla va a estar en blanco cuando se inicia, pero yo quería utilizar un proyecto existente, de modo que puedes ver un poco de esta acción en y entender lo que están y estarán mirando.

Quiero ser claro que mientras Avid tiende a desviarse un poco de esta disposición, Pro Apple Final Cut Pro y Adobe Premiere son prácticamente amigos del alma. Al igual que mi profesor dijo, son esencialmente intercambiables.

HERRAMIENTAS

Así que a partir de la parte superior tenemos la barra de menús y herramientas.

Voy a ser honesto, y tal vez lo habla mal de mí, pero yo no uso la mitad de estas cosas. La mayor parte de lo que hay en la barra de menú va a ser capaz de encontrar en algún lugar del espacio de trabajo actual, así que lo que hay que preocuparse es con el conjunto de herramientas debajo de ella.

Por mucho que me gustaría detalle todas las herramientas, en realidad hay sólo dos que tienen que ser conscientes de que se van a transferir entre las disciplinas básicas: la herramienta de selección (ya se ha señalado en la imagen) y la herramienta Razor ( la herramienta que se parece a una maquinilla de afeitar).

La herramienta de selección es bastante evidente en la función, trabajando como siempre lo has sabido el puntero del ratón en cualquier otro programa. Se destaca, clics y arrastres, etc

La función de la herramienta Razor es única en cuando a base de medios de comunicación: cuando se utiliza en un clip en la línea de tiempo, se dividirá ese clip en dos en cualquier punto en el que haga clic. Si está editando un clip y hay una anomalía (por ejemplo un niño que grita) en el audio, puede utilizar la herramienta Cuchilla para realizar cortes a ambos lados de la anomalía para aislar y retírela. Esa es realmente la punta del iceberg, la navaja es simple en concepto, de gran alcance en la práctica.

PROYECTO VENTANA

La ventana del proyecto, también conocido como la papelera, tiene todos los activos que van a utilizar para su proyecto. Hay clips de vídeo en la ventana, las carpetas que se pueden utilizar para organizar los activos individuales, junto con los plazos y clips de audio. Cualquier cosa que usted está pensando en utilizar para su proyecto debería estar aquí. La parte superior de la ventana sólo muestra lo bien que se resalte y te da un poco de información básica al respecto.

Si te acuerdas de nuestro último artículo que hablaba de código de tiempo y fotogramas por segundo, las vas a reconocer aquí. La parte que dice "720 x 480 (1.2121)"? Esto se refiere a la resolución del vídeo (720 píxeles de ancho y 480 píxeles) y la relación de aspecto de los píxeles, un 1 significa que los pixeles en el video son cuadrados, mayor que 1 significa que están horizontalmente alargados, y menos de 1 significa que están verticalmente alargadas. Es completamente normal para los píxeles de vídeo a no ser perfectamente cuadrado: DVDs todos funcionan con una resolución de 720x480 que se estira en una cierta manera.

El "48000 Hz - 16-bit - Stereo" línea es la información sobre la calidad de la pista de audio del clip. En esta primera etapa no es esencial que preocuparse por estos detalles. El bit único que es realmente importante es la diferencia entre mono y estéreo: Mono es la abreviatura de Monaural, y significa que el sonido tiene un solo canal de audio. Estéreo, por otro lado, significa que el sonido tiene un canal izquierdo y un canal derecho.

FUENTE Y EL PROGRAMA DE VENTANAS

Tradicionalmente un editor va a tener dos ventanas de reproducción de vídeo. La primera es la ventana de origen, se muestra arriba a la izquierda. La ventana Fuente es donde usted puede previsualizar clips individuales dentro de su proyecto, así como establecer "In" y "Out" puntos: especificar dónde desea que el clip para arrancar y parar cuando lo arrastra a la línea de tiempo. Es muy sencillo: te gustaría ver el clip que usted está planeando sobre el uso antes de que realmente se lo ponga al proyecto, ¿no?

La otra es la ventana del programa, se muestra arriba a la derecha. La ventana del programa está casi siempre a la derecha de la ventana de origen, y representa su proyecto hasta el momento. Cada edición que usted hace, y cada truco en el video, aparecerá en la ventana del programa. Aparte de eso, las ventanas son básicamente idénticos. Entonces, ¿cómo leerlos?

Se dará cuenta de que hay dos instancias de código de tiempo de la ventana: - (. Que también puede introducir un código de tiempo en que salte el clip o línea de tiempo) es una en la que actualmente se encuentran en el clip o la línea de tiempo que es el amarillo El otro le dice la duración del clip o proyecto.

Debajo están los controles de reproducción básicos en el centro. El "juego" símbolo debe ser suficientemente familiar; las flechas a la izquierda ya la derecha del mismo se utilizan para dar un paso hacia adelante y hacia atrás un fotograma. Y, por último, el control deslizante debajo de los controles que se llama un "shuttle", y le permite avanzar y retroceder en el clip o proyecto a distintas velocidades: cuanto más atrás que lo arrastra, más rápido rebobinado, mientras que el más adelante se arrastra ella, más rápido se avance rápido.

INFO Y NIVELES

La ventana de información, que se muestra arriba a la izquierda, es simple y bastante útil. La parte superior de la ventana de información sólo te da información sobre clip de cualquier activo o que haya seleccionado, que es la misma que la información en la parte superior de la ventana del proyecto siempre que tenga un clip resaltado allí.

Los niveles, que se muestra arriba a la derecha, son muy importantes para tener en cuenta. En Premiere esta ventana se denomina los "medidores de audio maestro," pero la función es básicamente para representar visualmente lo suave o fuerte el audio es. Los niveles de sonido para la edición de vídeo se mide en decibelios negativos, y el espacio entre 0 y -6 en los metros es generalmente justo donde usted quiere que su sonido sea (asumiendo que es algo que quieres audible.) Si golpeas a 0, el audio es aplastado y se pierde calidad de sonido. Créeme cuando te digo que suena mal.

LA CRONOLOGÍA

Y aquí está la pieza más importante: la línea de tiempo. Aquí es donde todos los de su edición y secuenciación de que realmente se hace. Las canciones de mi línea de tiempo aquí, han sido etiquetados para mis propósitos, mientras trabajaba en mi propia película, sino que se aplican algunas reglas básicas.

El conjunto superior de las pistas siempre van a ser las pistas de vídeo, y van a aparecer en capas tal y como está representado aquí: si usted pone un video clip de una pista por encima de otro, el vídeo superior es la que se va a poner reproduce. Si el vídeo superior tiene transparencia en él, el siguiente vídeo abajo se mostrará a través, y así sucesivamente.

El conjunto inferior muestra las pistas de audio y estos Mezcle dependiendo de cómo se haya configurado el volumen de cada pista individual. Recuerde que los niveles? La ventana de los niveles es representativa de la mezcla de audio completo.

Mi línea de tiempo aquí no es un poco diferente de la mayoría de lo que parecen porque éste se utiliza un clip de vídeo principal y luego hacer ajustes sutiles aquí y allá, la alteración de las escenas individuales con nuevos clips. Pero se puede ver en el extremo derecho de un corte de un clip a otro en la pista de vídeo titulada "Original".

Finalmente, en las pistas de audio que va a ver formas de onda que representan los niveles de sonido de los clips de sonido individuales en las pistas. Cuanto más alta sea la forma de onda es, más fuerte es.

CONCLUSIÓN

Si no conseguimos todo lo aquí o sentir que me perdí algo, no te preocupes y no te asustes. Mi propósito aquí no es tanto ayudar a los que acaba de sumergirse y comenzar la edición y la información sobre el aprendizaje de los conceptos básicos que intervienen en la edición de vídeo. Cualquier editor que utilice va a tener un cierto grado de una curva de aprendizaje para él y todos incluyen tutoriales y documentación. Quería darle una línea de base. Usted no necesita saber lo que cada pequeña cosa en cada ventana hace porque algunos de ellos sólo se utiliza para la precisión o para optimizar su flujo de trabajo.

En el próximo y último capítulo de esta serie, voy a hablar de lo que creo que es una de las partes más importantes y más a menudo olvidado / ignorado de hacer el trabajo de vídeo: el hardware. Edición de vídeo es muy exigente con el hardware, pero si se establece su sistema de derecho se puede simplificar el proceso enormemente. Puede significar la diferencia entre un proyecto final hacer tomando tres horas o tomar sólo treinta minutos - todo en el mismo hardware. Manténgase en sintonía.